Seit 2007 als Schauspieler in diversen Theater- (u. a. Das heilige Kind – Theater am Ortweinplatz, Moby Dick – Theaterfabrik Weiz, Die besseren Wälder – Vorarlberger Landestheater, Der Frackzwang – Das Planetenparty Prinzip) und Filmproduktionen (u. a. SOKO Donau, Traumurlaub, Mobbfer) tätig. STELLA-Darstellende Kunst Preis für herausragende Produktion für Das heilige Kind (2010), Moby Dick (2014) und Das Part of the Game-Game (2016).

Christoph Hartner über das Planetenparty Prinzip (März 2024)

Mit einer Simulation des Lebens hat alles angefangen: „Bitte spiel mich!“ nannte sich im Jahr 2015 die erste Produktion des Planetenparty Prinzip. Die Mitglieder des Grazer Performancekollektivs, die seit ihren Jugendtheatertagen im TaO! Graz und der Theaterfabrik Weiz gemeinsam auf der Bühne stehen, ließen sich darin vom Publikum steuern wie die Figuren eines Computerspiels. Es war das erste Mal, dass die Planeten die Grenzen zwischen realer und virtueller Sphäre verwischt haben. Und es sollte nicht das letzte Mal sein, dass sie auf den Brettern, die die Welt bedeuten, eine Simulation abgespult haben, die ernsthaftes über unser Leben zu sagen hat.

Schon mit ihrer zweiten Produktion – „Das Part of the Game Game“ – gelang ihnen ein ganz großer Wurf. Rund um das Thema Korruption bauten sie im Theater am Ortweinplatz ein interaktives Theaterlabyrinth, bei dem die Zuseher zu Mitspieler wurden. An unzähligen Stationen traten sie in einem Kampf um den finanziellen Triumph gegeneinander an. Jeder gegen jeden – ernsthaft, es ist nur ein Spiel.

Diese mit dem Stella-Award ausgezeichnete Produktion, wurde zu einer Art Blaupause für weitere Produktionen, mit denen die Planeten, gesellschaftliche Prozesse nicht nur zeigen, sondern das Publikum involvieren und es dazu bringen, selbst zu den Themen Stellung zu beziehen. In „The Spaze Maze Game“ etwa ließ man das Publikum in ein Labyrinth der Generationenkonflikte eintauchen und in „Putsch“ (2023) lotete man inmitten eines laufenden Bürobetriebs unser Verhältnis zur Arbeit aus.

Für diese gigantischen Theaterspiele wird geklotzt nicht gekleckert: Zig Darsteller sind involviert, Apps werden programmiert und die Planten stehen als Spielleiter an neuralgischen Stellen des Netzwerks und ziehen an den roten Fäden. Das Besondere an diesen Produktionen: Alle Besucher bewegen sich durch den gleichen Theaterraum, kommen an die gleichen Stationen, erleben die gleichen Figuren. Und doch hat am Ende jede*r ihr/sein eigenes Stück gesehen, war ihre/seine eigene Hauptfigur, ihr/sein eigener Autor. 

Doch auch abseits dieser interaktiven Großproduktionen überzeugen die Planeten schon seit Jahren mit smarten Stücken und Performances, in denen sie sich an den brisantesten Problemen und Dilemmas der Gegenwart abarbeiten. Das Besondere an dieser „kleinen“ Form (die man nur im Vergleich zu den gigantischen Materialschlachten der Großprojekte als „klein“ bezeichnen kann) ist nicht nur die thematische und ästhetische Fokussierung innerhalb eines eher klassischen Bühnensettings, sondern auch die personelle Fokussierung auf einzelne Mitglieder des Kollektivs. In immer neuen Konstellationen finden sie sich zu immer neuen Sternenbildern zusammen, die doch alle in der gleichen Galaxie beheimatet sind: eine Galaxie in der das Ernsthafte und das Spielerische, die Wahrheit und die Fantasie, keine Gegensätze sind, sondern sich stets auf spannende Weise gegenseitig bedingen und bereichern.  

In der „Bürgerkriegs-Trilogie“ etwa erzählen sie mit brutaler Kreativität von der Verhärtung der Gesellschaft – von den Menschen, die sich heimlich im Keller mit Waffen gegen die diffusen Krisen der Welt rüsten („Aufrüsten“, 2016), über die Neuen Rechten, die das gesellschaftliche Schlachtfeld vom Keller ins Netz verschoben haben („Aufwachen“, 2018) bis hin zum wieder aufkeimenden Reiz der Uniformität, die sogar bereit ist, die Bretter, die die Welt bedeuten, zu Zäunen umzubauen („Aufmarschieren“, 2022). 

In „Buy Buy Baby“ (2018) führen sie den ewigen Kreislauf des Konsums ad absurdum. Am Höhepunkt der Corona-Pandemie locken sie das Publikum vor einen virtuellen „Hamsterkäfig“ (2021), in „Doomsday“ (2021) machen die Planeten sich auf die Suche nach dem perfekten Song für den Weltuntergang, in „Rausch“ (2022) erforschen sie die Männlichkeit als kunstvollen Balanceakt. Für „Am Galgen“ (2022) tauchen sie tief in die steirische Geschichte ab und stellen die Ignoranz der Vergangenheit bildgewaltig an den Pranger. In „*Glugs*“ (2022) bringen Sie das Publikum dazu, ihr eigenes Bauchgefühl zu hinterfragen und zuletzt in „Who wants to be the mum?“ (2023) simulieren sie einen Familienalltag, der zugleich alte Normen hinterfragt und das Ringen mit den eigenen Erwartungen an ein Konzept wie Familie sichtbar macht.

Sehr oft interpretieren die Planeten dabei das Theater als Simulation des Lebens: Sie spielen nicht nur für, sondern mit ihrem Publikum. Sie bringen nicht nur heikle gesellschaftspolitische Themen auf die Bühne, sondern spielen immer auch mit dem Faktum, dass Theater nun mal ein Spiel ist. Damit schaffen die Planeten den seltenen Spagat, eine Form von Theater und Performance zu machen, die einerseits alle Mittel dieser Kunst nutzt, um dem Publikum ein intellektuelles wie sinnliches Vergnügen zu bieten, und andererseits eben diese Mittel auf einer Meta-Ebene stets auch immer kritisch hinterfragt und kommentiert. Der multiple Blick auf jedes Thema, auf jede Geschichte, den das Theater nun mal mit sich bringt – die Planeten haben ihn erfolgreich zu einem der wichtigsten Bestandteile ihrer Arbeit gemacht.

Ernsthaft, es ist zwar nur ein Spiel. Aber es ist halt immer auch so viel mehr.